Jerry Lewis: el humor en el límite

Con motivo del centenario del nacimiento de Jerry Lewis (Joseph Levitch), esta actividad propone una aproximación a una de las figuras más influyentes y complejas del humor del siglo XX. Actor, director y guionista, Lewis redefinió los códigos de la comedia a través de una fisicalidad extrema, un lenguaje visual innovador y una capacidad única para explorar lo absurdo como forma de crítica cultural.
El encuentro abordará su vínculo con la tradición del humor judío, en diálogo con figuras como los hermanos Marx o Mel Brooks, donde la autoparodia, la ironía y la subversión se convierten en herramientas de identidad y resistencia. A través de fragmentos audiovisuales y análisis contextual, se revisará su impacto en la comedia contemporánea, desde el cine hasta formatos televisivos como Saturday Night Live, así como su recepción desigual entre Estados Unidos y Europa, donde fue reivindicado como autor cinematográfico.
Asimismo, se abrirá una reflexión sobre los límites del humor a partir de The Day the Clown Cried (1972), su proyecto más controvertido e inédito durante décadas. La película, que intentaba abordar el Holocausto desde el registro del slapstick, plantea interrogantes éticos y estéticos sobre la representación del trauma y el papel del humor ante lo indecible.
La sesión contará con la participación del cineasta Alejo Flah, guionista de cine y televisión argentino, cuya trayectoria combina la escritura audiovisual con la dirección. Ha participado en proyectos como la miniserie Vientos de agua (2005), dirigida por Juan José Campanella, y es autor del largometraje documental Rerum Novarum (2001). Entre sus trabajos como director destacan El amor y otras historias (2014) y Taxi a Gibraltar (2019), consolidando una filmografía marcada por el cruce entre géneros y el interés por los relatos contemporáneos.
