La riqueza y complejidad del arte judío en España ha ocupado durante mucho tiempo un lugar marginal en el relato historiográfico del arte español, a pesar de formar parte inseparable de su patrimonio cultural. Las expresiones artísticas del judaísmo hispano fueron consideradas ajenas o secundarias, cuando en realidad se desarrollaron en diálogo constante con los lenguajes, talleres y circuitos culturales de la Península.

El arte creado por las comunidades sefardíes participó activamente de la sociedad y la cultura de su tiempo, y su estudio resulta esencial para comprender la historia del arte en España en toda su profundidad. Desde esta perspectiva, el historiador del arte Pablo Sánchez, miembro del Museo Nacional del Prado, abordará a lo largo de este ciclo la idea de que, siendo Sefarad el nombre histórico de España, lo judío y lo español no pueden entenderse como realidades separadas, sino como elementos profundamente entrelazados de una misma tradición cultural.

25 de febrero 2026 
El arte de Sefarad. Historia de los artistas judíos de España

Esta primera conferencia se centra en el arte judío desarrollado en la España medieval y moderna, tradicionalmente relegado a una nota marginal dentro de la historia cultural del país. Más allá de las sinagogas conservadas, la sesión recupera las manifestaciones pictóricas y escultóricas creadas por artistas sefardíes, subrayando su riqueza, diversidad y complejidad.

Pablo Sánchez propone una revisión del arte judío español desde la perspectiva de sus propios creadores, atendiendo a sus trayectorias, creencias y circunstancias históricas. Frente a una narrativa construida desde la alteridad, la conferencia reivindica este legado como el resultado del trabajo de artistas concretos, plenamente integrados en la cultura de su tiempo y en diálogo con los mundos cristiano y musulmán.

25 de marzo 2026 
Artistas judíos y vanguardia en las colecciones de los museos madrileños

La segunda sesión del ciclo se adentra en la modernidad y las vanguardias, centrándose en los creadores judíos asquenazíes cuya obra forma parte de las colecciones públicas madrileñas. La conferencia explora las múltiples maneras en que estos artistas dialogaron con su tradición judía al tiempo que se incorporaban a los lenguajes artísticos contemporáneos.

Desde figuras universalmente reconocidas como Marc Chagall o Mark Rothko, hasta autores menos conocidos, Pablo Sánchez analizará cómo cada creador construyó una relación singular entre identidad, modernidad y expresión artística. La sesión permitirá también comprender por qué las vanguardias tuvieron una presencia limitada en España, tanto en el ámbito museístico como dentro de la propia comunidad judía.

22 de abril 2026 
Una visión judía al Museo de las Colecciones Reales

La conferencia de cierre del ciclo propone una relectura del patrimonio histórico desde una perspectiva judía a partir del discurso del Museo de las Colecciones Reales. Aunque el museo presenta el arte producido en España tras la desaparición oficial de la comunidad judía, sus obras y periodos históricos mantienen vínculos constantes con la historia del pueblo judío español.

Pablo Sánchez ofrecerá una interpretación que enmienda este vacío, mostrando cómo resulta difícil encontrar un periodo, un monarca o un momento histórico que no esté entrelazado con dicha historia. La conferencia pone de relieve cómo, cuanto más se intentó invisibilizar a los judíos en España, más presente se hizo su huella cultural, siendo el Museo de las Colecciones Reales una muestra elocuente de esta paradoja histórica.

Información práctica

Lugar: Centro Sefarad-Israel, Madrid
Hora: 18:00 h
Acceso: gratuito hasta completar afor